HIT CHANNEL ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΗ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ: Σεπτέμβριος 2018. Είχαμε την μεγάλη τιμή να ξαναμιλήσουμε μ’έναν θρυλικό κιθαρίστα: τον John McLaughlin. Πέρασαν κιόλας έξι χρόνια από την προηγούμενη κουβέντα  μας. Τώρα, επικοινωνήσαμε με τον John με αφορμή το νέο live album του, Live In SanFrancisco”, στο οποίο συμμετέχει το συγκρότημα που τον συνοδεύει, οι 4thDimension καθώς και επίσης και ο Jimmy Herring με τους Invisible Whip. Διαβάστε παρακάτω τα όσα πολύ ενδιαφέροντα μας είπε ο John:Πρώτα απ’ όλα, γιατί αποφασίσατε να σταματήσετε να περιοδεύετε; Είστε σε καλή κατάσταση.
Δεν σταμάτησα τις περιοδείες. Σταμάτησα τις περιοδείες στην Αμερική, επειδή είναι πολύ δύσκολο να περιοδεύεις στην Αμερική, η αμοιβή είναι πολύ κακή, οι φόροι είναι πολύ υψηλοί… Ο μόνος τρόπος να πας στην Αμερική είναι να πας για πολύ καιρό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η τελευταία μου περιοδεία ήταν 6 εβδομάδες. Αλλά δεν θέλω να πάω τώρα για περιοδεία 6 εβδομάδων. Η μέγιστη περιοδεία μου είναι 2-3 εβδομάδες, αλλά αυτό δεν είναι δυνατό στην Αμερική. Μην με παρεξηγείς, έκανα την Αμερικανική περιοδεία πραγματικά επειδή θέλω να πω «ευχαριστώ» στον Αμερικανικό λαό. Επειδή ήμουν στην Αμερική από το 1969 και είχα την μεγάλη τύχη να παίξω με τον Tony Williams και τον Miles Davis και όλους αυτούς τους υπέροχους μουσικούς. Δημιούργησα αυτό το συγκρότημα, τους Mahavishnu Orchestra, οι οποίοι είχαν φανταστική επιτυχία στην Αμερική. Οι Shakti σχηματίστηκαν επίσης στην Αμερική. Έχω πολλά για τα οποία είμαι ευγνώμων στην Αμερική. Γι’ αυτό, όταν σχεδίαζα την περιοδεία, ήθελα να παίξω τη μουσική των Mahavishnu, ειδικά για την ηχογράφηση. Δεν ήταν μια συνηθισμένη συναυλία στην Αμερική, γιατί ζήτησα από τον Jimmy Herring, έναν σπουδαίο κιθαρίστα και αυτός έπαιξε την μουσική των Mahavishnu σαν να την έγραψε. Είναι εκπληκτικός!

Έχω δει την συναυλία στο Capitol Theatre.
Αυτή ήταν στην πολύ αρχή της περιοδείας! Ήμασταν 6 εβδομάδες στο δρόμο, έτσι εξελίχθηκε με πολύ ωραίο τρόπο. Ήταν μια πολύ ενδιαφέρουσα συναυλία. Ο Jimmy έβγαινε και έπαιζε ένα ή δύο κομμάτια των Mahavishnu και στη συνέχεια έπαιζα το set μου με τους The 4th Dimension και έπαιζα ένα ή δύο κομμάτια των Mahavishnu, αλλά το τελευταίο set περιελάμβανε και τα δύο συγκροτήματα: Δύο drummers, δύο μπασίστες, δύο κιθαρίστες, δύο πληκτράδες, ένας βιολονίστας και παίζαμε μόνο μουσική των Mahavishnu και αυτή είναι στο CD (σ.σ: “Live in San Francisco”). Έτσι, ήταν πραγματικά ο δικός μου τρόπος να πω «ευχαριστώ» στον Αμερικανικό λαό που μου έδωσε τόσα πολλά. Μην με παρεξηγείς όταν λέω ότι δεν περιοδεύω πλέον στην Αμερική. Ήταν πραγματικά απλά για να πω «ευχαριστώ», αλλά ξέρεις, τώρα δεν θέλω να περιοδεύω για 6 εβδομάδες ή δύο μήνες. Είναι πολύ δύσκολο, είναι υπερβολικό για μένα, Θοδωρή! Θέλω να περιοδεύω λιγότερο.

Σε αυτή την περιοδεία, παίξατε τα κομμάτια των Mahavishnu Orchestra με τον Jimmy Herring και το συγκρότημά του. Τι προσέθεσε στις πρωτότυπες συνθέσεις το σχήμα με τα δύο συγκροτήματα;
Η μουσική των Mahavishnu είναι πολύ δυναμική. Οι μουσικοί του συγκροτήματος του Jimmy και το δικό μου συγκρότημα, όλοι ξέρουν πολύ καλά τη μουσική των Mahavishnu και αυτή είναι πολύ δυναμική μουσική και την δημιούργησα γεμάτος θάρρος. Έτσι, το να την παίξεις με δύο drummers, δύο κιθαρίστες και δύο πληκτράδες -αν ακούσεις το δίσκο- είναι πολύ δυναμικό και ωραίο σαν τους αυθεντικούς Mahavishnu, αν και λίγο περισσότερο, επειδή πάει πολύς καιρός. Ήθελα να της δώσω επιπλέον ενέργεια, επιπλέον αγάπη και στοργή από περισσότερους μουσικούς.

Πριν από την τελευταία σας Meeting of the Spirits περιοδεία, ακούσατε μετά από πολλά χρόνια το παλιό υλικό των Mahavishnu Orchestra. Ήταν μια συναισθηματική εμπειρία για σας να γυρίζετε πίσω στο χρόνο;
Φυσικά, κάθε φορά που ακούω κάποιες από τις παλιές ηχογραφήσεις μου, έχω μια πολύ δυνατή συναισθηματική εμπειρία, όχι μόνο με τους Mahavishnu Orchestra, με τους Shakti, τον Paco (σ.σ: de Lucia) και τους τρεις κιθαρίστες. Ακόμη και αν πάμε πίσω στη δεκαετία του 1960 από το “Extrapolation” (1969), όταν ακούω αυτή τη μουσική, επειδή είμαι εγώ, είναι σαν μια ζωγραφιά που έκανα πριν από πολλά χρόνια. Αλλά οι Mahavishnu ήταν πολύ ξεχωριστοί επειδή ήταν πραγματικά το πρώτο μου συγκρότημα. Ήταν ένα νέο concept στην μουσική. Είμαι jazz μουσικός, αλλά για να επιβιώσω και να φάω, έπαιζα rhythm and blues, rock και funk. Όλες αυτές οι επιρροές με σημάδεψαν ως μουσικό. Με τους Mahavishnu δεν προσπαθούσα να δημιουργήσω fusion μουσική. Η fusion μουσική δημιούργησε εμένα. Όλες οι επιρροές, συμπεριλαμβανομένων των Ισπανικών επιρροών. Το πρώτο κομμάτι στο “The Inner Mounting Flame” (1971), το “Meeting of the Spirits”, είχε μια πολύ Ισπανική επιρροή. Όταν γράφω μουσική, δεν λέω: «Εντάξει, θα γράψω ένα Ισπανικό κομμάτι». Όχι, η μουσική έρχεται, όταν υπάρχει έμπνευση και εγώ τη γράφω και στη συνέχεια την παίζουμε έτσι. Ποτέ δεν ξέρω πραγματικά, όταν αρχίζω. Ποτέ δεν ξέρω. Φυσικά, παίζοντας με τον Tony Williams και τον Miles Davis, ήθελαν μουσική από μένα. Έτσι, η μουσική που βγαίνει επηρεάζεται από όλα αυτά τα πράγματα: από την jazz, την Ισπανική, τη funk, την rhythm and blues. Από τα blues, τα blues του Μισσισσιππή! Ακόμη και την κλασική μουσική, γιατί προτού αρχίσω να παίζω κιθάρα, έπαιζα κλασσικό πιάνο.
 Πρώτα απ’ όλα, γιατί αποφασίσατε να σταματήσετε να περιοδεύετε; Είστε σε καλή κατάσταση.
Δεν σταμάτησα τις περιοδείες. Σταμάτησα τις περιοδείες στην Αμερική, επειδή είναι πολύ δύσκολο να περιοδεύεις στην Αμερική, η αμοιβή είναι πολύ κακή, οι φόροι είναι πολύ υψηλοί… Ο μόνος τρόπος να πας στην Αμερική είναι να πας για πολύ καιρό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η τελευταία μου περιοδεία ήταν 6 εβδομάδες. Αλλά δεν θέλω να πάω τώρα για περιοδεία 6 εβδομάδων. Η μέγιστη περιοδεία μου είναι 2-3 εβδομάδες, αλλά αυτό δεν είναι δυνατό στην Αμερική. Μην με παρεξηγείς, έκανα την Αμερικανική περιοδεία πραγματικά επειδή θέλω να πω «ευχαριστώ» στον Αμερικανικό λαό. Επειδή ήμουν στην Αμερική από το 1969 και είχα την μεγάλη τύχη να παίξω με τον Tony Williams και τον Miles Davis και όλους αυτούς τους υπέροχους μουσικούς. Δημιούργησα αυτό το συγκρότημα, τους Mahavishnu Orchestra, οι οποίοι είχαν φανταστική επιτυχία στην Αμερική. Οι Shakti σχηματίστηκαν επίσης στην Αμερική. Έχω πολλά για τα οποία είμαι ευγνώμων στην Αμερική. Γι’ αυτό, όταν σχεδίαζα την περιοδεία, ήθελα να παίξω τη μουσική των Mahavishnu, ειδικά για την ηχογράφηση. Δεν ήταν μια συνηθισμένη συναυλία στην Αμερική, γιατί ζήτησα από τον Jimmy Herring, έναν σπουδαίο κιθαρίστα και αυτός έπαιξε την μουσική των Mahavishnu σαν να την έγραψε. Είναι εκπληκτικός!

Έχω δει την συναυλία στο Capitol Theatre.
Αυτή ήταν στην πολύ αρχή της περιοδείας! Ήμασταν 6 εβδομάδες στο δρόμο, έτσι εξελίχθηκε με πολύ ωραίο τρόπο. Ήταν μια πολύ ενδιαφέρουσα συναυλία. Ο Jimmy έβγαινε και έπαιζε ένα ή δύο κομμάτια των Mahavishnu και στη συνέχεια έπαιζα το set μου με τους The 4th Dimension και έπαιζα ένα ή δύο κομμάτια των Mahavishnu, αλλά το τελευταίο set περιελάμβανε και τα δύο συγκροτήματα: Δύο drummers, δύο μπασίστες, δύο κιθαρίστες, δύο πληκτράδες, ένας βιολονίστας και παίζαμε μόνο μουσική των Mahavishnu και αυτή είναι στο CD (σ.σ: “Live in San Francisco”). Έτσι, ήταν πραγματικά ο δικός μου τρόπος να πω «ευχαριστώ» στον Αμερικανικό λαό που μου έδωσε τόσα πολλά. Μην με παρεξηγείς όταν λέω ότι δεν περιοδεύω πλέον στην Αμερική. Ήταν πραγματικά απλά για να πω «ευχαριστώ», αλλά ξέρεις, τώρα δεν θέλω να περιοδεύω για 6 εβδομάδες ή δύο μήνες. Είναι πολύ δύσκολο, είναι υπερβολικό για μένα, Θοδωρή! Θέλω να περιοδεύω λιγότερο.

Σε αυτή την περιοδεία, παίξατε τα κομμάτια των Mahavishnu Orchestra με τον Jimmy Herring και το συγκρότημά του. Τι προσέθεσε στις πρωτότυπες συνθέσεις το σχήμα με τα δύο συγκροτήματα;
Η μουσική των Mahavishnu είναι πολύ δυναμική. Οι μουσικοί του συγκροτήματος του Jimmy και το δικό μου συγκρότημα, όλοι ξέρουν πολύ καλά τη μουσική των Mahavishnu και αυτή είναι πολύ δυναμική μουσική και την δημιούργησα γεμάτος θάρρος. Έτσι, το να την παίξεις με δύο drummers, δύο κιθαρίστες και δύο πληκτράδες -αν ακούσεις το δίσκο- είναι πολύ δυναμικό και ωραίο σαν τους αυθεντικούς Mahavishnu, αν και λίγο περισσότερο, επειδή πάει πολύς καιρός. Ήθελα να της δώσω επιπλέον ενέργεια, επιπλέον αγάπη και στοργή από περισσότερους μουσικούς.

Πριν από την τελευταία σας Meeting of the Spirits περιοδεία, ακούσατε μετά από πολλά χρόνια το παλιό υλικό των Mahavishnu Orchestra. Ήταν μια συναισθηματική εμπειρία για σας να γυρίζετε πίσω στο χρόνο;
Φυσικά, κάθε φορά που ακούω κάποιες από τις παλιές ηχογραφήσεις μου, έχω μια πολύ δυνατή συναισθηματική εμπειρία, όχι μόνο με τους Mahavishnu Orchestra, με τους Shakti, τον Paco (σ.σ: de Lucia) και τους τρεις κιθαρίστες. Ακόμη και αν πάμε πίσω στη δεκαετία του 1960 από το “Extrapolation” (1969), όταν ακούω αυτή τη μουσική, επειδή είμαι εγώ, είναι σαν μια ζωγραφιά που έκανα πριν από πολλά χρόνια. Αλλά οι Mahavishnu ήταν πολύ ξεχωριστοί επειδή ήταν πραγματικά το πρώτο μου συγκρότημα. Ήταν ένα νέο concept στην μουσική. Είμαι jazz μουσικός, αλλά για να επιβιώσω και να φάω, έπαιζα rhythm and blues, rock και funk. Όλες αυτές οι επιρροές με σημάδεψαν ως μουσικό. Με τους Mahavishnu δεν προσπαθούσα να δημιουργήσω fusion μουσική. Η fusion μουσική δημιούργησε εμένα. Όλες οι επιρροές, συμπεριλαμβανομένων των Ισπανικών επιρροών. Το πρώτο κομμάτι στο “The Inner Mounting Flame” (1971), το “Meeting of the Spirits”, είχε μια πολύ Ισπανική επιρροή. Όταν γράφω μουσική, δεν λέω: «Εντάξει, θα γράψω ένα Ισπανικό κομμάτι». Όχι, η μουσική έρχεται, όταν υπάρχει έμπνευση και εγώ τη γράφω και στη συνέχεια την παίζουμε έτσι. Ποτέ δεν ξέρω πραγματικά, όταν αρχίζω. Ποτέ δεν ξέρω. Φυσικά, παίζοντας με τον Tony Williams και τον Miles Davis, ήθελαν μουσική από μένα. Έτσι, η μουσική που βγαίνει επηρεάζεται από όλα αυτά τα πράγματα: από την jazz, την Ισπανική, τη funk, την rhythm and blues. Από τα blues, τα blues του Μισσισσιππή! Ακόμη και την κλασική μουσική, γιατί προτού αρχίσω να παίζω κιθάρα, έπαιζα κλασσικό πιάνο.


«Το Παιδί Της Φαντασίας» επιστρέφει «πειραγμένο» και προσαρμοσμένο περισσότερο στο σήμερα.

Ο Λάκης Παπαδόπουλος συστήνει εκ νέου «Το Παιδί Της Φαντασίας».
Με ενεργή παρουσία στη δισκογραφία από το 1983, ο Λάκης Παπαδόπουλος, ευρύτερα γνωστός ως «Λάκης με τα ψηλά ρεβέρ», έχει συνεισφέρει στο σύγχρονο ελληνικό τραγούδι τα τελευταία 35 χρόνια με πολλά προσωπικά άλμπουμ, σημαντικές συνεργασίες με καλλιτέχνες από ετερόκλητους χώρους και κυρίως τραγούδια που έγραψαν τις δικές τους ιστορίες.
Δημιουργικός αλλά ασυμβίβαστος, καυστικός σχολιαστής της πραγματικότητας με συναισθηματικό όμως κριτήριο και ευαίσθητη ματιά, πάνω απ’ όλα χιουμορίστας και αξεπέραστος performer, ο Λάκης Παπαδόπουλος δημιούργησε ξεχωριστό ύφος στη σύγχρονη ηλεκτρική  – και όχι μόνο – ελληνική σκηνή.
Συχνά αποστασιοποιημένος από το έργο του, όπως κάθε γνήσια καλλιτεχνική φύση, έδωσε τραγούδια σε πολλούς καλλιτέχνες, που έγιναν μεγάλες επιτυχίες.
Ο Λάκης Παπαδόπουλος μας προσκαλεί τα πράγματα μέσα από τη δική του ματιά, όπως θα έκανε «Το Παιδί Της Φαντασίας». Διεισδυτικά, καθαρά, πολύχρωμα.
«Το Παιδί Της Φαντασίας» κυκλοφόρησε για πρώτη φορά στο δίσκο «Το Μόνο Φίλο Μου Τον Λένε Ιούδα», το 1996. Μετά από 22 χρόνια, ο Λάκης Παπαδόπουλος μπήκε ξανά στο στούντιο και το ανανέωσε, με την ηλεκτρισμένη ερμηνεία του και τη συμμετοχή του Γιώργου Τιάκα.
Τη μουσική υπογράφει ο Λάκης Παπαδόπουλος και τους στίχους ο Γιάννης Παπαδόπουλος. Το εικαστικό του single φιλοτέχνησε ο Άγγελος Παπαδόπουλος.
Κυκλοφορεί από τη Minos EMI / Universal.


Το «White Album» των Beatles παρουσιάζεται για πρώτη φορά με επιπλέον ηχογραφήσεις.

Οι Beatles γιορτάζουν το δίσκο «The Beatles» (White Album) με μία σειρά από επετειακές εκδόσεις που κυκλοφορούν από τις Apple Corps / Capitol Records / Universal Music.
Το Νοέμβριο του 1968, εκατομμύρια διπλά LP μπήκαν στα καταστήματα δίσκων παγκοσμίως, λόγω του μεγαλύτερου μουσικού γεγονότος εκείνης της χρονιάς, της κυκλοφορίας του «The Beatles» (που σύντομα έγινε γνωστό ως το «White Album») στις 22 Νοεμβρίου.
Ήταν το πρώτο άλμπουμ των Beatles που κυκλοφόρησε με την ετικέτα της δικής τους Apple Records.
Το ένατο ολοκληρωμένο άλμπουμ του θρυλικού συγκροτήματος άλλαξε τον κόσμο της μουσικής χάρη στις ανεπανάληπτες μουσικές του. Σήμερα, πενήντα χρόνια μετά, οι Beatles παρουσιάζουν μία ειδική έκδοση του «White Album».
Τα τριάντα τραγούδια του δίσκου πέρασαν εκ νέου από μίξη, από τους παραγωγούς Giles Martin και τον Sam Okell, σε στέρεο και ήχο surround 5.1, ενώ προστέθηκαν 27 ακουστικά demo και πενήντα ηχογραφήσεις, οι περισσότερες από τις οποίες δεν είχαν κυκλοφορήσει μέχρι σήμερα πουθενά σε καμία μορφή.
Αυτή είναι μάλιστα και η πρώτη φορά που το «The Beatles» (White Album) υποβάλλεται εκ νέου σε μίξη και παρουσιάζεται με επιπλέον ηχογραφήσεις.
Το μινιμαλιστικό εικαστικό για το «White Αlbum» δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Richard Hamilton, έναν από τους κορυφαίους ηγέτες της Βρετανίας στη δημιουργία και την άνοδο της pop art.
«Είχαμε αφήσει τη μπάντα του Sgt. Pepper να παίζει στα ηλιόλουστα Ηλύσια Πεδία του και τώρα προχωράμε προς νέες κατευθύνσεις χωρίς χάρτη», λέει ο Paul McCartney στη γραπτή εισαγωγή του στις νέες κυκλοφορίες του «White Album».
Το «The Beatles» (White Αlbum) διατίθεται στις εξής εκδόσεις:
Super Deluxe (6 CD + 1Blu-ray set)
Deluxe [3 CD digipak / 4LP box set βινυλίου (limited edition)]
Standard διπλό βινύλιο (180gr)


Η καλή εβδομάδα φαίνεται από το βράδυ της Δευτέρας.

Η Παυλίνα Βουλγαράκη πιάνει τις Δευτέρες από νωρίς το βράδυ, στις 9 ακριβώς και τις εξορκίζει όπως τους πρέπει, με φίλους και μουσικές και στίχους που λένε ιστορίες και περιγράφουν συναισθήματα και πόλεις και ανθρώπους.
Κι έτσι οι Δευτέρες του χειμώνα γίνονται λίγο πιο ζεστές, ατμοσφαιρικές κι απογειώνονται από τη σκηνή του «Σταυρού του Νότου» στ’ αστέρια.
Με φόρα από τα καλοκαιρινά live της σε πολλές ελληνικές πόλεις και μία σημαντική καινούργια συνεργασία με τη Δήμητρα Γαλάνη που θα κυκλοφορήσει το Νοέμβριο, η Παυλίνα Βουλγαράκη έρχεται να μιλήσει από σκηνής για όσα αγαπάει και όσα φοβάται.
Από τη Δευτέρα 26 Νοεμβρίου η Παυλίνα μας δίνει ραντεβού στο club του «Σταυρού του Νότου», σε μικρές συναυλίες με σκοπό να γίνουμε όλοι μία παρέα.
Μία παρέα όπου τα παράξενα πλάσματα μέσα μας θα συναντιούνται με τα όνειρα και τις ελπίδες μας και που τα τραγούδια θα γίνονται οι οδηγοί σε μακρινά ταξίδια της μέρας μέσα στη νύχτα.
Μαζί της οι αγαπημένοι της μουσικοί, φίλοι, συνεργάτες και συνένοχοι στις μουσικές αταξίες.
Συμμετέχουν οι μουσικοί Κωστής Βήχος στο μπάσο και στα φωνητικά, Μιχάλης Βρέττας στο βιολί και στα φωνητικά, Ορέστης Μπενέκας στο πιάνο, Γιώργος Καρδιάνος στην κιθάρα και Αλέξης Σταυρόπουλος στα τύμπανα.


Τις κοινές εμφανίσεις τους ξεκίνησαν ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου και η Γιώτα Νέγκα.

Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου και η Γιώτα Νέγκα εντυπωσίασαν στην πρεμιέρα τους στη Θεσσαλονίκη και στο «Stage Live», σε ένα παιχνίδι που τα παίζει «Όλα για όλα».
Οι δύο καλλιτέχνες συναντιούνται για πρώτη φορά επί σκηνής και γιορτάζουν για όλα εκείνα τα φαινομενικά ετερώνυμα  που κρύβουν μέσα τους τις πιο αλληλένδετες δυνάμεις.
Δίνουν τα χέρια και ξεκινούν να μαθαίνουν ο ένας τον άλλον κάνοντας μια κυκλική πορεία που ενώνει τις κοινές τους καταβολές.
«Όλα για όλα» που παίζονται στην καθημερινότητα μας, στα όνειρα μας, στην ίδια σκηνή.Οι δισκογραφίες τους, οι συνεργασίες τους, οι δρόμοι που τόσα χρόνια περπατούσαν γίνονται ένα.
Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου και η Γιώτα Νέγκα ξεκινούν από τα ερεθίσματα που έγιναν οι προσωπικές τους αφορμές, περνούν μέσα από τα διαφορετικά για τον καθένα τους ταξίδια, που τους έκαναν να ανακαλύψουν ποιοι είναι πραγματικά και καταλήγουν ξανά στην αρχή τους.
Εκεί που εντοπίζουν την αιτία που τους έφερε μέχρι το σήμερα αλλά και τις κοινές κλωστές, που τους ένωσαν στην ίδια σκηνή.
Ένα παιχνίδι με το πριν και το τώρα, μία αναδρομή στη συναισθηματική μνήμη.Ο Βασίλης γίνεται η Γιώτα. Η Γιώτα γίνεται ο Βασίλης.
Ανακαλύπτουν μαζί το λαϊκό τραγουδιστή που κρύβει εκείνος μέσα του και τη ροκ φιλοσοφία που ακολουθεί τη ζωή εκείνης.
Διαβάζουν ο ένας στον άλλο τα σημάδια που αποδεικνύουν πως η ρίζα τους είναι μία και κοινή.
Το μουσικό αυτό ταξίδι των δύο καλλιτεχνών συνεχίζεται κάθε Σάββατο (22:30) στη σκηνή του «Stage Live» στη Θεσσαλονίκη.

Το «Bad Liar» είναι ο τελευταίος προπομπός για το νέο άλμπουμ των Imagine Dragons.

Οι Imagine Dragons μοιράζονται ένα νέο τραγούδι με τον τίτλο «Bad Liar», μία ανάσα πριν την κυκλοφορία της νέας δισκογραφικής δουλειάς τους.
Το τέταρτο ολοκληρωμένο άλμπουμ στη σταδιοδρομία του επιτυχημένου αμερικανικού συγκροτήματος φέρει τον τίτλο «Origins» και αναμένεται να κυκλοφορήσει την ερχόμενη Παρασκευή, 9 Νοεμβρίου από την KIDinaKORNER και την Interscope Records / Universal Music.
Το «Bad Liar» είναι μία ροκ μπαλάντα, της οποίας η θεματολογία επικεντρώνεται στη δυσκολία που εντοπίζεται μέσα σε μία σχέση όταν κάποιος προσπαθεί να αποκρύψει από το/τη σύντροφό του το συναισθηματικό πόνο.
Το τραγούδι ξεκινά με την απαλή ερμηνεία του Dan Reynolds, του κεντρικού τραγουδιστή της μπάντας, και στη συνέχεια ένας ηλεκτρονικός ρυθμός προλειάνει το έδαφος για την κορύφωση που θα ακολουθήσει στο ρεφρέν.
Το «Bad Liar» αφορά τη σχέση του Dan Reynolds με την πρώην σύζυγό του, την τραγουδίστρια και μουσικό Aja Volkman, από την οποία χώρισε τον Απρίλιο. Ωστόσο η κυκλοφορία του single συνέπεσε με την ημέρα που το ζευγάρι ανακοίνωσε ότι επανασυνδέθηκε.
Η Aja Volkman, frontwoman του indie rock συγκροτήματος Nico Vega, συνυπογράφει μάλιστα το «Bad Liar» μαζί με τον Dan Reynolds και τους Jorgen Odegard, Daniel Platzman, Ben McKee, Wayne Sermon.


«Ψηλά Μέσα Στη Βροχή», ο Διονύσης Τσακνής σηκώνει την «Bandiera Rossa» και συστήνει το νέο δίσκο του.

Ο Διονύσης Τσακνής κάνει δυναμική επιστροφή στη δισκογραφία μετά από έξι χρόνια απουσίας και παρουσιάζει το νέο άλμπουμ του με τίτλο «Bandiera Rossa – Ψηλά Μέσα Στη Βροχή».
Πρόκειται για έναν δίσκο που περιλαμβάνει όλα τα νέα τραγούδια του Διονύση Τσακνή, όπως επίσης και ένα μελοποιημένο ποίημα – έκπληξη του Έλληνας ποιητή, πεζογράφου, μεταφραστή και ναυτικού Νίκου Καββαδία (1910 – 1975).
Ο Διονύσης Τσακνής είναι το νέο μέλος της οικογένειας της Heaven Music, εγκαινιάζοντας το νέα δισκογραφική ετικέτα «Heaven Art» του ομίλου Antenna, μέσα από την οποία θα ξεχωρίσουν καταξιωμένοι αλλά και νέοι καλλιτέχνες.
Έχει γράψει μουσική για πολλές θεατρικές παραστάσεις, τηλεοπτικές σειρές και κινηματογραφικές ταινίες. Έχει κερδίσει τρία βραβεία για τη μουσική του, δύο για το θέατρο και ένα για το τραγούδι, ενώ έχει να επιδείξει πλήθος συνεργασιών με σημαντικούς συνθέτες και στιχουργούς.
Το 1995 έκανε την πρώτη του απόπειρα στο χώρο του βιβλίου, εκδίδοντας ένα διήγημα με τίτλο «Υπό Προθεσμία».
Η νέα δισκογραφική δουλειά «Bandiera Rossa – Ψηλά Μέσα Στη Βροχή» του Διονύση Τσακνή κυκλοφορεί σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες και στο επίσημο κανάλι της Heaven Art στο YouTube. Στο τέλος του μήνα, το άλμπουμ πρόκειται να κυκλοφορήσει και σε όλα τα δισκοπωλεία.
Τις συνθέσεις και τους στίχους υπογράφει ο ίδιος ο Διονύσης Τσακνής.

Το καινούργιο άλμπουμ των Black Eyed Peas είναι ένα σεμινάριο για τη hip-hop και δίνει το κοινωνικοπολιτικό στίγμα του γκρουπ.

Οι Black Eyed Peas παρουσιάζουν το έβδομο άλμπουμ τους, «Masters of The Sun Vol. 1», το οποίο κυκλοφορεί από την Interscope Records / Universal Music.
Την παραγωγή έχει αναλάβει εξ ολοκλήρου ο will.i.am και πρόκειται για τον πρώτο δίσκο του συγκροτήματος μετά από οχτώ χρόνια.
Συμμετέχουν η Nicole Scherzinger, ο Nas, οι Phife Dawg και Ali Shaheed Muhammad των «A Tribe Called Quest», η αστέρας της K-pop CL, ο Slick Rick, ο Posdnuos των De La Soul και η Esthero.
Παράλληλα με το άλμπουμ κυκλοφορεί το video clip για το «Dopeness» με τη συμμετοχή της CL.Το «Masters of The Sun Vol. 1» είναι ένα σεμινάριο για τη hip-hop μουσική.
Δίνει το στίγμα ενός αναγκαίου μηνύματος από τους Black Eyed Peas για το σημερινό κοινωνικοπολιτικό κλίμα, οι οποίοι τοποθετούν τους εαυτούς τους ως παράγοντες αλλαγής, ενάντια σε επείγοντα ζητήματα που επηρεάζουν τις έγχρωμες κοινότητες, όπως οι κανονισμοί για το πυροβόλα όπλα, η μεταρρύθμιση της μετανάστευσης και του σωφρονισμού και η αστυνομική βαρβαρότητα.
Το «Masters of The Sun Vol. 1» διαδέχεται μία σειρά από πολιτικά φορτισμένα βίντεο και τραγούδια που κυκλοφόρησαν οι BES, όπως τα «Big Love», «Get It», «Ring The Alarm pt.1, pt.2, pt.3» και «Constant», συνεχίζοντας το κίνημα με το οποίο προτρέπουν τη δράση για μεταρρύθμιση όσον αφορά τα παραπάνω ζητήματα.
Επιπλέον, εφιστούν την προσοχή σε θέματα όπως η αποξένωση που προκαλούν τα κοινωνικά δίκτυα, οι φυλετικές σχέσεις στην Αμερική, η άνοδος της ακροδεξιάς και η τρέχουσα πολιτική αβεβαιότητα, υπενθυμίζοντας στον κόσμο τη σημασία και τη δύναμη της αγάπης και της ελπίδας.
Κατά τη διάρκεια των τελευταίων δύο ετών, οι Black Eyed Peas έχουν συνεργαστεί με κορυφαίους εθνικούς οργανισμούς, όπως οι «Hip Hop Caucus», «Black Alliance for Just Immigration», «#SchoolsNotPrisons», «The Gathering for Justice», «United Dream» και «Revolve Impact», αλλά και με το «March For Our Lives» και το «Families Belong Together».

Η Janet Jackson, με ιστορία τριών δεκαετιών πάνω στη σκηνή, βραβεύτηκε ως «Παγκόσμιο Ίνδαλμα» από τα MTV EMA 2018, στην τελετή απονομής τους που έλαβε χώρα την Κυριακή 4 Νοεμβρίου στο Μπιλμπάο της Ισπανίας.
Η 52χρονη μουσικοσυνθέτρια, χορεύτρια και ηθοποιός έκλεψε την παράσταση με την εντυπωσιακή της εμφάνιση, όταν ξυπόλητη στη σκηνή ερμήνευσε το νέο τραγούδι της με τίτλο «Made For Now» και τις γνωστές επιτυχίες «Rhythm Nation» και «All For You.»
Στην ευχαριστήρια ομιλία της, η αδελφή του Michael Jackson είπε ότι μιλά «εκ μέρους των γυναικών αυτών που έχουν καταδικαστεί στη σιωπή».
«Είμαι μία από αυτές τις γυναίκες που φιμώθηκαν, κυριολεκτικά και συναισθηματικά, που κακοποιήθηκαν, που εκφοβίστηκαν, που έζησαν μέσα στο φόβο. Είμαι μαζί σας, είστε αδελφές μου», τόνισε η Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα.
«Απόψε φέρνω την ελπίδα ότι ένας νέος κόσμος αναδύεται. Ένας κόσμος στον οποίο οι άνθρωποι που ενδιαφέρονται, τόσο οι άνδρες όσο και οι γυναίκες, δε θα ανέχονται πλέον την ανισότητα των φύλων. Γυναίκες, οι φωνές μας θα ακουστούν […] όταν μιλάμε για δικαιοσύνη», συνέχισε.
Κάνοντας έκκληση για παγκόσμια ανοχή στη διαφορετικότητα, η Janet Jackson υποστήριξε: «Μιλήστε για ένα πνεύμα που διασχίζει όλα τα σύνορα, αναγνωρίζει την αξιοπρέπεια όλων των ανθρώπων και επιβεβαιώνει την ομορφιά κάθε πίστης.»
Τα βραβεία MTV European Music Awards θεσμοθετήθηκαν το 1994 και αποτελούν μία από τις δύο μεγάλες εκδηλώσεις που οργανώνει το μουσικό δίκτυο του MTV, μαζί τα Video Music Awards (VMA) που διεξάγονται κάθε χρόνο στις ΗΠΑ από το 1984.


Μέσα στον Οκτώβριο, η Universal Music Group (UMG) κατάφερε να κατακτήσει τις έξι πρώτες θέσεις στο «Billboard 200», το chart που καταγράφει τις πωλήσεις άλμπουμ στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Το ίδιο είχε συμβεί μάλιστα και πριν από τρία χρόνια, ενώ για δεύτερη φορά μέσα στο 2018, η Universal Music Group διαθέτει 8 στα 10 άλμπουμ στο Top 10 της κατάταξης.
Πιο συγκεκριμένα, στο chart που δημοσιεύτηκε στις 27 Οκτωβρίου, τα πρώτα έξι άλμπουμ ήταν… Universal υπόθεση.
Η Lady Gaga και ο Bradley Cooper βρέθηκαν στο No. 1 με το soundtrack του «A Star Is Born», το «Quavo Huncho» του Quavo ήταν στο No. 2, το «Tha Carter V» του Lil Wayne στο No. 3, το «Drip Harder» των Lil Baby & Gunna στο No. 4, το «Ella Mai» της Ella Mai στο No. 5, το «Scorpion» του Drake στο No. 6, το «beerbongs & bentleys» του Post Malone στο No. 9 και το «Kamikaze» του Eminem στο No. 10.
Η Universal Music Group κατάφερε να σπάσει ρεκόρ το πρώτο εξάμηνο του 2018.
Η συνολική κατανάλωση άλμπουμ, η οποία περιλαμβάνει φυσικό και ψηφιακό προϊόν σε πωλήσεις, πωλήσεις τραγουδιών και streams τραγουδιών και βίντεο αυξήθηκε κατά 18% στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Ακόμα από τους Top 10 καλλιτέχνες του 2018, η Universal Music εκπροσωπείται από οχτώ, ενώ όλο το Top 5 αποτελείται από καλλιτέχνες της Universal. Επίσης είχε τους Top 8 καλλιτέχνες σε ό,τι αφορά τα on-demand audio streams, κάτι που καμία εταιρεία δεν έχει καταφέρει ποτέ μέχρι σήμερα.
Η Universal Music Group (UMG) είναι ο παγκόσμιος ηγέτης στην ψυχαγωγία με βάση τη μουσική, με ένα ευρύ φάσμα επιχειρήσεων που ασχολούνται με τη μουσική, το publishing, το εμπόριο και το οπτικοακουστικό περιεχόμενο σε περισσότερες από 60 χώρες.

Ο Michael Jackson έκανε πολλά ως διασκεδαστής, αλλά είχε μία επιθυμία, η οποία δεν πραγματοποιήθηκε: Να υποδυθεί τον James Bond.
Στα νέα απομνημονεύματά του με τίτλο «Ποιος είναι ο Michael Ovitz;», ο ατζέντης του Χόλιγουντ Michael Ovitz θυμάται μια συνάντηση, όταν ο «βασιλιάς της pop» του είπε ότι ήθελε να υποδυθεί το Βρετανό μυστικό πράκτορα «007».
«Καθώς μιλούσε, το καπέλο του έπεσε στο γκουακαμόλε μπροστά του και το πήρε και το έβαλε πίσω – δυστυχώς, με μία ποσότητα γκουακαμόλε να έχει κολλήσει και να αρχίσει να γλιστράει κάτω από το γείσο», περιγράφει.
«Ο Ron Meyer σκούντηξε το πόδι μου για να τραβήξει την προσοχή μου σε αυτό και όλοι παρακολουθούσαμε με τρομακτικό ενδιαφέρον, καθώς γλιστρούσε κάτω και πιο κάτω, ενώ ο Michael προσπαθούσε να μας πείσει ότι ήταν ο επόμενος ήρωας δράσης της Αμερικής», προσθέτει.
«Στη συνέχεια, το κομμάτι (γκουακαμόλε) έπεσε και ο Ron το έχασε τελείως. Και εγώ ξέσπασα στα γέλια επίσης. Ο Michael βγήκε έξω.»
Ο Ovitz έπρεπε να τρέξει πίσω από τον τραγουδιστή του «Thriller» για να ελέγξει τη ζημιά που είχε συντελεστεί, οπότε ο Michael Jackson του είπε ποιος ήταν ο συγκεκριμένος ρόλος που είχε στο μυαλό του.
«Πήγα και τον βρήκα και του εξηγούσα για δεκαπέντε λεπτά ότι δε γελούσαμε για εκείνον, αλλά για το περιστατικό… Τελικά, το πρόσωπο του Michael καθάρισε. “Εντάξει, Ovitz. Εντάξει”, είπε. “Αλλά θέλω να παίξω τον James Bond”. Με περηφάνια αναφέρω ότι δε γέλασα, εκείνη τη φορά», έγραψε.
Ο ατζέντης πληροφόρησε τον Michael Jackson ότι μπορεί να μην είναι ο σωστός για το ρόλο, λέγοντας: «Έχεις αδύνατο σωματότυπο, είσαι πολύ ευαίσθητος, δε θα είσαι αξιόπιστος ως ογκόλιθος. Φυσικά, θα είσαι υπέροχος σε αυτόν το ρόλο, αλλά θα ήταν κακό για σένα».
Ο Michael Jackson μπορεί να μην πήρε ποτέ το ρόλο του James Bond, αλλά αυτό δεν τον κράτησε μακριά από τη μεγάλη οθόνη. Εκτός από τον πιο διάσημο ρόλο του στο «The Wiz» το 1978, ο τραγουδιστής επίσης πρωταγωνίστησε στο «Moonwalker» και έκανε cameo στο «Men In Black 2».


Το βράδυ του Σαββάτου 3 Νοεμβρίου ξεκίνησαν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο η Ελευθερία Αρβανιτάκη και ο Γιάννης Κότσιρας το μουσικό ταξίδι τους στην «Ακτή Πειραιώς».


Μία πρεμιέρα που θα μείνει αξέχαστη σε όσους ήταν εκεί. Με διάχυτη θετική ενέργεια οι δύο καλλιτέχνες «έπαιξαν» με το κοινό, ερμηνεύοντας αξεπέραστα τραγούδια του ελληνικού ρεπερτορίου. Τραγούδια δικά τους, τραγούδια μεγάλων συνθετών, τραγούδια του κόσμου.
«Δυνατά κάθε φορά» είναι ο τίτλος της παράστασης εμπνευσμένος από τις δικές τους μεγάλες επιτυχίες, ένας τίτλος- υπόσχεση για όσα θα ακολουθήσουν. Μια παράσταση – πρόσκληση σε μια μουσική γιορτή που στόχο έχει να γίνουμε όλοι μία παρέα.
Μαζί με την Ελευθερία Αρβανιτάκη και το Γιάννη Κότσιρα θα βρίσκονται και δύο νέοι και ταλαντούχοι ερμηνευτές, η Βίκυ Καρατζόγλου και ο Παναγιώτης Λάμπουρας που προσθέτουν τη δική τους πινελιά.
Από την πρώτη κιόλας στιγμή ήταν ξεκάθαρο ότι κάτι μοναδικό συμβαίνει. Ο καθένας μόνος του αλλά και όλοι μαζί κατέληξαν σε ένα σύνολο που βίωσε μία εμπειρία γεμάτη συναισθήματα και πολύ κέφι. Ένα πρόγραμμα εξωστρεφές, ευχάριστο, ξεχωριστό.
Και επειδή κάποιες φορές τα λόγια δεν μπορούν να περιγράψουν απόλυτα μία εμπειρία, ας αφήσουμε τις εικόνες να μιλήσουν από μόνες τους.
Η Ελευθερία Αρβανιτάκη και ο Γιάννης Κότσιρας κάθε Σάββατο στην «Ακτή Πειραιώς».

Ο Νίκος Πορτοκάλογλου και ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, δύο τραγουδοποιοί με παράλληλες διαδρομές σχεδόν τεσσάρων δεκαετιών, συναντιούνται για πρώτη φορά στη σκηνή του «Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου».
Από τις 30 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο, στις 22.30.
Από τη γενιά τους, την πρώτη γενιά της μεταπολίτευσης, είναι ίσως οι δημιουργοί με τη μεγαλύτερη διάρκεια και συνέπεια.
Έχοντας και οι δύο την αφετηρία τους στις αρχές της δεκαετίας του ’80, ο Νίκος Πορτοκάλογλου και ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας άφησαν το στίγμα τους στη δεκαετία με τα δυο ιστορικά τους συγκροτήματα, τους Φατμέ και τους Τερμίτες, που είχαν τεράστια επίδραση στις επόμενες γενιές.
Από τη δεκαετία του ’90 -που συνεχίζουν πια μόνοι τους- μέχρι και σήμερα δεν έχουν πάψει ποτέ να είναι ανήσυχοι και δημιουργικοί τόσο δισκογραφικά, όσο και συναυλιακά και έχουν συνεργαστεί με μια ευρύτατη γκάμα παλιότερων και νέων καλλιτεχνών.
Ποτέ όμως μεταξύ τους. Μέχρι σήμερα.
Αυτόν το χειμώνα οι δύο καλλιτέχνες αποφασίζουν επιτέλους να ενώσουν τις δυνάμεις τους και οι παράλληλοι δρόμοι τους να συναντηθούν, δημιουργώντας μία μουσική παράσταση με τίτλο «Τι έχει μείνει απ’ τη φωτιά».
Η παράσταση αυτή είναι ταυτόχρονα απολογισμός αλλά και γιορτή, φόρος τιμής στις ετερόκλητες επιρροές τους αλλά και αναδρομή στις μεγάλες στιγμές της πορείας τους. Τα τραγούδια των δυο δημιουργών θα διαδέχονται το ένα το άλλο σε μια ροή ραδιοφωνική. Σαν μια νοσταλγική, παιχνιδιάρικη και ανατρεπτική εκπομπή.
Μαζί τους μια ξεχωριστή παρουσία που εκπροσωπεί τη νεότερη γενιά. Η τραγουδίστρια και τραγουδοποιός Μιρέλα Πάχου, στην πιο δημιουργική της φάση, η οποία θα δώσει το δικό της στίγμα στην παράσταση με τη φρεσκάδα της και φυσικά… με το κόκκινο ακορντεόν της.
Τέλος, το έργο θα ολοκληρώνεται με μια απροσδόκητη συμμετοχή: το Μυστηριώδη Επισκέπτη. Έναν επισκέπτη, με τον οποίο οι οικοδεσπότες θα δημιουργούν ένα ξεχωριστό μυσταγωγικό στιγμιότυπο στην καρδιά της παράστασης
«Τι έχει μείνει απ’ τη φωτιά», λοιπόν; Μια τολμηρή ματιά στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον μας.


Οι Dream Theater έδωσαν στην δημοσιότητα τις λεπτομέρειες της πολυαναμενόμενης, νέας τους δουλειάς.
Το "Distance Over Time" αναμένεται να βρεθεί στα ράφια των δισκοπωλείων τον Φεβρουάριο του 2019. 
To συγκρότημα ανακοίνωσε, παράλληλα, μια περιοδεία στην Β. Αμερική η οποία θα ξεκινήσει τον Μάρτιο, με το poster να αναφέρεται και στην επέτειο των 20 χρόνων από το την κυκλοφορία του "Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory" (1999), χωρίς να διευκρινίζεται περαιτέρω αν θα συμπεριληφθούν τα κομμάτια του στο setlist των εμφανίσεων.

https://www.youtube.com/watch?v=TKi3aQyWqHM
1941: Ο Αμερικανός τραγουδιστής και τραγουδοποιός Art Garfunkel (Arthur Ira Garfunkel) γεννήθηκε στο Κουίνς της Νέας Υόρκης. Ξεκίνησε την καριέρα του από πάρα πολύ μικρή ηλικία, όταν ήταν ακόμη μαθητής στο γυμνάσιο Forest Hills. Τότε γνώρισε τον Paul Simon και μαζί, ως το δίδυμο Simon & Garfunkel, γνώρισαν μεγάλη επιτυχία τη δεκαετία του '60. Κυκλοφόρησαν πέντε άλμπουμ τα οποία περιείχαν μεταξύ άλλων τις επιτυχίες "The Sounds of Silence", "I Am a Rock", "A Hazy Shade of Winter", "Mrs. Robinson", "The Boxer", "Bridge Over Troubled Water" κ.α. Στη μέχρι σήμερα καριέρα του έχει κερδίσει πέντε βραβεία Grammy και το 2003 τιμήθηκε με το βραβείο Grammy "Lifetime Achievement". Το όνομα του γράφτηκε στο Rock and Roll Hall of Fame το 1990.

1959: Ο Καναδός τραγουδιστής και τραγουδοποιός Bryan Adams (Bryan Guy Adams) γεννήθηκε στο Κίνγκστον του Οντάριο του Καναδά. Μέχρι σήμερα έχει κερδίσει δεκαοκτώ Juno Awards (επίσημα Καναδικά μουσικά βραβεία), από ένα American Music Award και Grammy Award για το τραγούδι "(Everything I Do) I Do It for You". Έχει επίσης προταθεί τρεις φορές για το βραβείο Όσκαρ "Best Song", αλλά δεν κατάφερε να κερδίσει ποτέ. Δημοφιλή τραγούδια του: "Run to You", "Heaven", "Summer of '69", "Please Forgive Me" κ.α.

1971: Ο Βρετανός μουσικός και συνθέτης Jonny Greenwood (Jonathan Richard Guy Greenwood) γεννήθηκε στην Οξφόρδη της Μεγάλης Βρετανίας. Είναι δημοφιλής για την συμμετοχή του στο Βρετανικό alternative rock συγκρότημα Radiohead. Έχει γράψει τα soundtrack των ταινιών "Bodysong" και "There Will Be Blood", και είναι μέλος της BBC Concert Orchestra. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους κιθαρίστες.

1995: Οι Queen κυκλοφορούν το δέκατο τέταρτο στούντιο άλμπουμ τους, το πρώτο μετά τον θάνατο του τραγουδιστή τους Freddie Mercury αλλά και τελευταίο με την φωνή του, με τίτλο "Made In Heaven". Τα μέλη του συγκροτήματος John Deacon, Roger Taylor και Brian May δούλεψαν πάνω σε φωνητικά που ο Mercury είχε ηχογραφήσει πριν τον θάνατο του. Οι ηχογραφήσεις έγιναν στο στούντιο του γκρουπ στο Μοντρέ της Ελβετίας. Δημοφιλή τραγούδια του άλμπουμ: "You Don't Fool Me", "Mother Love" κ.α.

2000: Στην κορυφή των Βρετανικών Albums Chart βρίσκονται οι U2 και το δέκατο στούντιο άλμπουμ τους με τίτλο "All That You Can't Leave Behind". Κυκλοφόρησε στις 30 Οκτωβρίου του 2000 και ηχογραφήθηκε το διάστημα μεταξύ 1998 και 2000 σε διάφορα στούντιο της Ιρλανδίας και Γαλλίας. Την παραγωγή είχαν κάνει οι για χρόνια συνεργάτες του συγκροτήματος Brian Eno και Daniel Lanois. Αρχικά ο τίτλος του άλμπουμ ήταν "U2000". Μέσα σε δύο χρόνια από την κυκλοφορία του, το άλμπουμ κέρδισε επτά βραβεία Grammy, μεταξύ αυτών τα "Song of the Year", "Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal" και "Record of the Year" για το τραγούδι "Beautiful Day". Οι πωλήσεις του άλμπουμ έχουν ξεπεράσει τα δώδεκα εκατομμύρια αντίτυπα. Δημοφιλή τραγούδια του άλμπουμ: "Elevation", "Walk On", "Stuck in a Moment You Can't Get Out Of", "Beautiful Day" κ.α.

2003: Ο Αμερικανός τραγουδιστής Bobby Hatfield (Robert Lee Hatfield 1940-2003) βρέθηκε νεκρός σε ηλικία 63 ετών σε δωμάτιο ξενοδοχείου στο Καλαμαζού του Μίσιγκαν. Η νεκροψία έδειξε καρδιακή προσβολή από υπερβολική δόση κοκαΐνης. Υπήρξε μέλος των The Righteous Brothers και γνώρισε μεγάλη επιτυχία το 1964 με το τραγούδι "You've Lost That Lovin' Feelin".